课题随笔：走进名画欣赏

                               俞星怡  2022.9

幼儿阶段是儿童一生成长中关键的启蒙时期，在这一时期幼儿思想如同一张“白纸”，需要教师和家长为其营造积极健康的氛围，让其在一个良好的环境下成长，促进幼儿多方面能力的共同提升。在幼儿园小班活动中，通过名画欣赏能够有效培养幼儿的语言表达、认知能力、提高艺术素养和审美情趣。但是名画欣赏对于幼儿来说具有一定的难度，如何通过有效的方式引导幼儿，使其喜欢接触艺术，通过多感官参与，从而喜欢艺术，增强艺术敏感性并获得美得熏陶，这是教师需要思考的问题。

由于小班幼儿的认知能力有限，教师引导其进行名画欣赏时可以采取一些幼儿感兴趣的方式来吸引幼儿的关注，集中幼儿的注意力，保证其名画欣赏的效果，其中动手操作法就是一个非常有效的途径。动手操作法简单来说就是让幼儿通过动手实践和自主操作去感受不同美术手法表现出来的造型美感有何不同之处，从而寻找一个最佳的美术造型方式。

比如以梵高的《向日葵》这幅名画欣赏为例，画中的向日葵呈现出一种朝气蓬勃的感觉。如何能让幼儿能够体会梵高创作时的情感，就是教师应该重点关注和思考的问题。教师应该结合小班幼儿的年龄特点来开展名画欣赏活动，让幼儿通过直接经验来感受。首先教师可以让幼儿将所有的向日葵朝着一个方向摆放，感受这种画面带给自己的视觉感受。幼儿会发现这种摆放方式非常单调，很难体现出美感。之后教师再让幼儿实际操作，将这些向日葵朝着不同的方向摆放，再次让幼儿去感受造型的意境。通过这种直接的方式让幼儿去体会梵高这幅名画创作时的意图，理解梵高想要告诉我们“向日葵永远不会朝着一个人微笑，而是会给所有人带来希望”这一道理。

在小班幼儿名画欣赏活动中，教师一定要发挥环境和氛围对于幼儿的积极影响，通过创设相关的情景来集中幼儿的注意力，为名画欣赏活动提供重要的保障，给幼儿提供一个舒适的学习与成长环境。情境创设的方式可以包括实物、图片、录像、资料等，让幼儿能够全身心的投入到名画背后的意境中，理解名画作品的意蕴和情趣。比如说教师在进行吴冠中《春笋》这幅名画欣赏的过程中，可以通过家园合作，让孩子们先走进真实的竹林去欣赏、感受，再借助多媒体设备为幼儿呈现一片茂密的竹林，让幼儿从竹林中去感受美和发现美，让幼儿畅所欲言，谈一谈自己的感受。接下来在走入春笋这幅名画中去体会作者的意图感受这幅名画的美感。又比如在欣赏徐悲鸿《奔马》这幅名画时教师可以给幼儿播放草原上骏马奔驰的景象，让幼儿闭上眼睛去感受，在头脑中展开想象，发挥创造力，让幼儿插上想象的翅膀，来感受万马奔腾的壮阔景象。

综上所述，在幼儿园教学活动的开展中，名画欣赏是提升幼儿艺术品味、审美情趣、综合素养的有效途径，为此教师一定要发挥自己的作用和价值，在学习和实践中总结经验方法，找到切实可行的途径来开展幼儿园小班名画欣赏活动，通过一些趣味的方式来吸引幼儿的关注，集中幼儿的注意力，让幼儿能够主动投入到名画欣赏活动中，感受名画背后的情感意图和意愿情趣，促进幼儿的综合性发展。

课题随笔：绘画的乐趣

                               杨阳  2022.9

今天美术活动时，孩⼦们都在认真地给⼩花伞涂⾊，我巡视了⼀圈，看着孩⼦们的⼩花伞不如我想象的那么好，我就拿起油画棒帮他们添⼏下，修⼀修。“陈⼴浩，你这个伞边上没有涂到，像⽼师这样按序从上往下涂，不要着急。”“颜⾊要均匀，不能留空⽩的地⽅”，我⾛到⾖⾖⾝边对她说。她低下头去开始进⾏加⼯。过了⼀会⼉,⼤部分的⼩朋友都画好了，我看见何昊⾠⼩朋友还在认真地涂着，我⾛过去⼀看，好多地⽅没有涂均匀，我正想帮他修改时，他很快拿⾛画纸，对我说:“⽼师，我⾃⼰来。”当时我愣住了，看着何昊⾠的眼神好像在对我说:⽼师，这是我的⼩花伞，我⾃⼰⽤⼼能涂好，上⾯的图案是我的想法，你为什么要破坏我的作品呢?是呀，我们⽼师总⾃以为是地为孩⼦的作品进⾏修改，为了让作品看起来更加锦上添花，可是孩⼦们却不这么想，他们都想⾃⼰独⽴完成⾃⼰的作品，这样才能真正尝到成功的喜悦。

《纲要》艺术领域⽬标指出：要让⼉童“能初步感受并喜爱绘画环境、⽣活和艺术中的美”。《3~6岁⼉童学习与发展指南》明确指出，成⼈“不能⽤⾃⼰的审美标准去评判幼⼉，更不能为追求结果的‘完美’⽽对幼⼉进⾏千篇⼀律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”

所以在幼⼉艺术活动中，教师们认识到：感受、喜欢、⼤胆表现才是我们在艺术活动中应该追求的教育价值，我们的艺术教育活动不是以造就艺术家为最终⽬的的，艺术教育是通过艺术活动，提⾼幼⼉对艺术的兴趣，培养幼⼉的艺术审美创造⼒，发展幼⼉智⼒，促进幼⼉全⾯发展的艺术启蒙教育。

⼉童艺术活动更多的需要情绪、情感的⽀持，所以我们应该变过去的“要我画”为“我想画”“我能画”。我们要做的是为幼⼉提供⾃由表现的机会,⽀持幼⼉⼤胆地表达和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表达⽅式，分享他们创造的快乐。

课题随笔：名画欣赏的魅力

俞星怡 2022.10

名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分，能让孩子通过美术欣赏，培养幼儿对艺术和艺术世界的基本感觉，开拓他们的视野，使他们对周围美好事物和艺术作品表现出直觉的喜爱；能够掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论作品的能力；产生自由表达的兴趣，挖掘幼儿潜在的创造力。

开展名画欣赏活动能培养幼儿口语表达能力。孩子们有了自己喜欢的画家。他们能根据自己的看法高谈阔论，如：“我觉得凡高画的树象一团火一样，特别好看！”“米罗的画也好看画上好象是怪兽，很奇怪，但是很好看！”……一幅看似简单的画，他们也能根据自己的见解说出很多来。

开展名画欣赏活动能提高幼儿的审美理解力。 从不懂得欣赏方法也不爱看名画到喜欢看、从缺少方法到喜爱欣赏活动、具有初步的理解能力。从中可以看出幼儿情感激发依赖于幼儿审美理解能力，而理解力的提高进一步激发幼儿愉悦审美情感。幼儿审美情感还有赖于名画的内容和欣赏活动的组织形式，富有生命力的，适合幼儿年龄阶段，和生活较为贴近的内容及有趣的活动形式都能给幼儿带来新奇和愉悦。如《格尔尼卡》，画面由黑、白、灰三色来画成。所有形象是超越时空的，并蕴含着愤懑的抗议声。中画家用一些几何形人物，广用线条，寓意复杂，半侧面的人物与动物头像表现出战争的残酷，当老师一挂出画后，孩子们的注意力便被深深的地吸引。在幼儿的争论和推理中他们的理解力逐渐提高。他们的审美情趣也因此得到激发。

通过名画欣赏挖掘幼儿的审美创造潜力。欣赏了深得孩子们喜爱的修拉作品《大碗岛的星期天》后，孩子们根据自己的生活经验，画了《快乐星期天》，有的孩子画了放风筝、游泳、晒太阳等。欣赏了凡高的《向日葵》后，孩子们结合写生，画了蒲公英、向日葵、玫瑰花、桃树，运用了圆弧的线条增加了画面的立体感。在这样的创作活动中，孩子无拘无束全身心地投入到创作之中，他们学会了异想天开，孩子们的作品变得更富有个性。

总之，以审美感知为出发点，以情感为动力，在不断挖掘幼儿创造潜力的同时，使幼儿内在心灵在美的节奏中和谐发展，这是名画欣赏活动给我们带来的启示。

课题随笔：我要自己画

杨阳  2022.10

今天美术活动时,孩子们都在认真地给小花伞涂色,我巡视了一圈看着孩子们的小花伞不如我想象的那么好,我就拿起油画棒帮他们添几下,修一修。“陈广浩,你这个伞边上没有涂到,像老师这样按序从上往下涂,不要着急。”“颜色要均匀,不能留空白的地方”我走到豆豆身边对她说。她低下头去开始进行加工。过了一会儿,大部分的小朋友都画好了，我看见何昊辰小朋友还在认真地涂着，我走过去一看,好多地方没有涂均匀,我正想帮他修改时,他很快拿走画纸,对我说:“老师，我自己来。”当时我愣住了看着何昊辰的眼神好像在对我说:老师,这是我的小花伞,我自己用心能涂好,上面的图案是我的方法你为什么要破坏我的作品呢？是呀！我们改是为了让作品看起来更加锦上添花，可是孩子们却不这么想,他们都想自己独立完成自己的作品,这样才能真正尝到成功的喜悦。

《纲要》艺术领域目标指出:要让儿童“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”。《3~6岁儿童学习与发展指南》明确指出：“成人不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的完美而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”所以在幼儿艺术活动中，教师们认识到：感受、喜欢、大胆表现、是我们在艺术活动中应该追求的教育价值,我们的艺术教育活动不是以造就艺术家为最终目的的,艺术教育是通过艺术活动,提高幼儿对艺术的兴趣,培养幼儿的艺术审美创造力,发展幼儿智力,促进幼儿全面发展的艺术启蒙教育。

儿童艺术活动更多的需要情绪、情感的支持,所以我们应该变过去的“要我画”为“我想画”“我能画”。我们要做的是为幼儿提供自由表现的机会，支持幼儿大胆地表达和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表达方式,分享他们创造的快乐。

课题随笔：名画欣赏背景下小班幼儿美术技能的提升

俞星怡 2022.11

小班幼儿正处于创造力萌发时期，教师要用多种手段为幼儿创造一个自由、活泼、愉快的气氛，为他们打开创造的大门，让幼儿在这个广阔的天地里自由翱翔。

首先，配足创作材料。材料的投放是点燃幼儿兴趣点前提准备，多种材料的不同体验，可以让幼儿享受和期待作画。例如，蒙德里安的最后一课时《特色建筑一条街》,作者本人摆放了一张超级大张的纸张让全部幼儿进行创作，此过程中，他们协商、讨论、互相帮助，体验不一样的创作乐趣。又如参照波洛克式画作风格，投放珠子、皮球、石头、树枝等物品，让幼儿用随处可见的物品代替工具作画，享受趣味绘图的多彩魅力。

其次，启发兴趣动力。语言是接受知识的重要工具，在幼儿拥有辨识能力之后，可以在幼儿欣赏名画中，有意识地用清晰而缓和的语调重复关键名称和重要概念，耐心与幼儿多讲讲话，多为幼儿丰富词汇量和扩展知识面，这样一来，幼儿将更容易对新鲜事物保持好奇和期待。

给予倾听肯定也是很重要的。在每一次的分享环节中要让每位幼儿都有成就感，在评价和点评中，教师主观上要正面积极，肯定幼儿的作画意图，了解幼儿的所思所想，细微的进步要加以肯定表扬，不足之处应采取提建议方式说出。例如让幼儿分别评价自己和他人的画作，过程中不仅可提高幼儿口语表达能力，而且还能激发幼儿丰富的想象力。

最后，及时总结归纳。名画欣赏课程的开展，并不能够保障每一名幼儿都能够全身心投入，也不能够确保每一名幼儿都能够耐心的参与全程，这就需要教师将当次的教学内容、幼儿的表现、现场氛围、作品成效都记录下来，这样做能够适时的总结经验、探索兴趣教育的规律，从而不断端正自身教学心态，提高幼儿教育水平。

名画欣赏在幼儿美术教学中的重要价值值得教师去实践和研究。在活动的开展和跟踪过程中，发现幼儿美术欣赏水平和审美能力迅速提升，从而促进艺术表现力和创造能力的发展。幼儿不仅在这种创作中解放了天性，并且在大师艺术作品的熏陶下，感受美、表现美、享受美。教师只有在不断地摸索和创新中提升自己在美术领域的教学能力，幼儿才能在最短的时间里为艺术而转身，为画而驻足，全身心投入到美术创作中，体验艺术美的表达。以名画作为艺术欣赏的切入点，在众多名画的海洋里不断去寻求和探索，创新教学方式，让幼儿和艺术大师展开“心灵对话之旅”,真正的享受艺术的极大乐趣。

课题随笔：编织精彩——布艺坊

顾心蕊  2022.11

小小的幼儿园里其实就是社会的缩影，在这儿，幼儿在学习的同时能体验生活中的各种角色，班级幼儿学布艺此特色活动，以《纲要》精神为指针，结合本园实际，创设了DIY布艺坊，分为设计部、装饰部、缝纫部、编织部和印染五个部门。幼儿在自己喜欢的部门工作，各司其职，分工合作，像流水线一样完成一件件布艺作品。

为了能让幼儿更好地进行布艺坊活动，在生活区编织区还可做以下具体支持：

一、小空间，大利用

《3-6岁儿童学习和发展指南》指出：“遵循幼儿的发展规律和学习特点。珍视幼儿生活和游戏的独特价值，充分尊重和保护其好奇心和学习兴趣，创设丰富的教育环境。”

20名幼儿同时在布艺坊这个活动室中进行活动，编织部的空间比较狭小。我们可以选择向上发展的策略，从而使活动室的实际使用空间得以延伸与扩大。我们可以在活动室的角落设置悬吊式橱柜，将幼儿不适用或暂时不使用的材料及物品放置其中，使整个活动室的地面都让幼儿充分利用。这样既保障了幼儿的活动面积，又增加了活动室的实际使用空间。

编织部现在只放了一张桌子，桌面的空间比较小，影响幼儿的发挥。四五名幼儿都只能选择在桌子上编织，再加上桌面上的材料，显得很拥挤。我们可以充分利用编织部的地面，在边上一圈提供一些地垫、靠垫等，给孩子营造一个温暖、舒适的环境。选择织围巾、编手链的孩子完全可以两三人一起坐垫子上，靠着靠垫，舒适地进行编织。

二、新材料，焕生机

活动材料是幼儿进行活动的操作对象，蕴含着深远的教育意义，它带领幼儿在活动中进行无限的探索、创造与发展。所以，教师应当将活动材料的选择与制作作为重中之重。皮亚杰提出：“儿童的智慧源于材料。”在布艺坊活动中，材料的投放是一项既重要又复杂的工作。重要性体现在材料提供少了，区域活动就无法正常开展；材料的复杂性体现在要保证幼儿有兴趣探究，又要保证幼儿取得与教育目标相一致的探究结果。每当布艺坊活动开展到了一定阶段，教师都要及时更换与调整各部门的活动材料。

我们可以在一些原有的材料上进行加工与改造，譬如将莫斯利安的大盒子经过剪裁，变成织围脖的工具。这样既能发掘材料的使用潜力，又有助于幼儿的深入探索，做到真正的物尽其用。

三、示意图，大作用

示意图是我们将活动步骤用图示和简单文字的方法呈现出来，所绘制的图示直观、形象、生动、有趣，这样的示意图容易引起幼儿注意，有利于诱发他们自主学习，便于他们领会，记住图示的意思，从而来调整和改变自己的制作步骤。示意图既符合幼儿园小朋友的年龄特点和认知水平，同时也有利于我们教师更好地落实实施行为习惯培养的教育目标，帮助幼儿养成自主学习。

布艺坊是幼儿非常喜欢的一项活动，它有许多的形式如：印染、设计、装饰、缝纫、编织等。它是培养幼儿动手、动脑，启发幼儿创造性思维的重要手段。教师可以用台历等废旧材料来制作一本彩虹编织示意图。如一开始是简单的款式，编织部的孩子们可以先根据示意图尝试编织简单的手链，在体验到成功的快乐后还可以根据图示，尝试挑战新的款式，在示意图的帮助下不断挑战，不断创新！

布艺坊活动是一项集体的活动，是幼儿自我学习、自我探索、自我发现、自我完善的过程，让孩子们自己选择喜欢的材料和工具，挑选自己喜欢的样式来编织，从而更加地体现自主，更加地吸引幼儿的兴趣，编织出快乐和精彩。

课题随笔：浅谈名画欣赏在幼儿园美术教育中的作用

 张梦兰 2022.11      

美，无处不在。著名艺术大师罗丹说：“在我们周围，不是缺少美，而是缺少一双善于发现美的眼睛。”引导幼儿欣赏名画家的作品是培育他们艺术素养的一条重要途径，尤其是可以让幼儿从小就接触经典，与大师直接对话，对幼儿艺术欣赏能力、审美创造和语言表达能力等方面都有着积极意义。并且以情感为支撑，在提升幼儿创造力的同时，从心理层面对幼儿产生影响，促进幼儿的全面发展，这是名画欣赏所具备的优秀作用。

一、 在名画欣赏活动中培养幼儿口语表达能力

结合幼儿的自身发展趋势可以看出，艺术与其自身成长有着较大的联系。首先在日常生活中就存在着诸多与艺术相关的内容，因此谈论艺术也成了幼儿日后必然要遇到的内容。美术欣赏有利于培养幼儿的审美能力，同时能够让幼儿将自身观察到的东西表述出来，语言表达能力、想象能力等都能够在这个过程中培养出来，对幼儿积极情感的培养有着重要作用。需要注意的是在教育中应该重点看重整个过程，而不是最终的结果。

在美术欣赏活动中，让幼儿欣赏知名画家的作品。接触到了印象派画家凡·高、毕加索；抽象派画家米罗、蒙德里安等，并欣赏了他们的代表作。孩子们在自身欣赏能力的指引下，拥有了自己喜爱的画家，并能够根据自身的认识谈论这些画作。比如：“我喜欢凡·高画的向日葵，因为我觉得非常漂亮！”“毕加索的牛真的很奇怪，就几根线条，看起来很简单！”“米罗的画看起来就像有许多有趣的小怪兽！”……一幅可能非常简单的画，他们也能够表达出自己的见解。如欣赏米罗的作品时，乐乐想到了：“这幅画像宇宙爆炸，旁边飞出来很多的星星、太阳、月亮。”妍妍说：“沙滩上有个人想睡觉，他睁一只眼闭一只眼。小鸟在他旁边叽叽喳喳，他就向小鸟扔了一颗石子。”幼儿一边观察一边表达自身的观点，不仅提升了自身的想象力，表达能力也因此得到了极大的发展。

二、 在名画欣赏活动中培养幼儿敏锐的感知能力

幼儿审美能力的培养需要依赖于自身直觉，即通过自身的观察或者其他途径形成直接的感受。幼儿观察东西一般比较细致，不容易受到外界的干扰，能够直接表达出自身的观点。对于老师来说，在开展名画欣赏教育时，不应该直接将画作的情感直接告知给幼儿，而是利用合适的引导方式，让幼儿形成自我感知，了解其中情感。

《星月夜》是我们进行的名画欣赏活动之一。这幅画是荷兰作家凡·高的代表作，作品画出了漩涡状的星云以及月光下的村庄、树木。看到这幅画不由联想到我们城市的夜晚、夜空是怎样的？生活是艺术的源泉，贴近幼儿生活，为幼儿创设了一个轻松愉快的心理环境。因此在欣赏这幅画时从幼儿的生活经验入手，可以先问问孩子：你平时夜晚看到过我们的城市吗？是什么样的？然后再出示凡·高的《星月夜》：“今天老师给小朋友们带来了一幅画，让我们一起来看看画上的夜空吧。”让幼儿自由欣赏2～3分钟，幼儿的注意力一下子集中到了名画上。教师不用说过多的语言，而孩子却轻松地互相交流着自己在画中观察到的景物。然后教师再带领幼儿观察作品中的景物，感受作品的构图美与色彩美，鼓励他们用语言表达自己的想法与感受。有的孩子说：“画家用深浅不同的蓝色画出了夜空，用黄色画出月亮和星星，黄色和蓝色画出的夜空很美，我一下子就被吸引了。”也有孩子说：“这幅画有很多的线条，星星和月亮好像被漩涡一样的线条包围着，大树像火一样往上长，我看到后有点紧张，心情有点难受。”听了孩子们的话语，我发现在这次的欣赏活动中孩子们已经具有了一定的分析理解能力。

三、 通过名画欣赏挖掘幼儿的审美创造潜力

名画作品可以让幼儿通过观察，了解大师独特的审美观点，并能够从中获得一些启示。儿童的创造力十分丰富，由于认知受限，导致儿童在不同的年龄阶段创造出的事物也有一定的差异，但幼儿表现出的独特的新奇创意，绝不是成人所能代替的。

我们在美术活动中常常会出示范例，在一定程度上對幼儿的创造力产生了较大的影响。为了改变这一限制，在开展欣赏活动时，给予幼儿相同的题材进行创作，让幼儿利用自身的感知去进行创作，发挥出自身的能力，这个过程其实也是一个再创作的过程。比如，蒙德里安的《红黄蓝构图》，该画作虽然整体表现比较简单，但是孩子们思维活跃，富有创造力。他们设计了各种红黄蓝构图的画面，有的设计了格子风格的服装、包包，有的设计了格子的建筑，有的把整个城市都设计成了红黄蓝。在欣赏了毕加索的作品《梦》后，鼓励幼儿大胆创作。孩子们根据自己的生活经验，画了《我的梦》，有的孩子画了自己坐在沙发上正在做梦，有的孩子更是发挥想象画出了自己做的梦境。在感知与讲述部分，先利用提问的方式对幼儿进行引导，帮助其去理解画作中的色彩搭配、构图结构等。小朋友们通过仔细的观察，感受作品的色调、色彩所带来的情绪感受，小朋友们积极地观察画作中的人物姿势，进行模仿，并在脑海中形成个人认识，整体的课堂氛围得到了有效调动。

虽然小朋友年龄层次较低，在创作作品时无法关注到全面的内容，在色彩搭配和构图方面可能存在较多的问题。但是幼儿所创作的作品是幼儿利用手中材料自我创作后的结果，我们所关注的是在这个过程中儿童的自我锻炼和发展，而不是关注最终的结果。在这个过程中儿童的潜能得到了有效发挥，能够积极融入整个过程中，因为纳入了儿童的个人想象，也使得最终的作品表现出了独特的个性。

大师的作品是经过一定生活阅历后百般锤炼的一种表态，是发自内心的一种表达。而儿童画本身也是一种简单的发自内心的绘画。他们在“心”的领域其实是相通的。教师在教幼儿欣赏名画的过程中要充分引导孩子用心去感受：感受绘画语言的表达方式和方法；感受画家作画的心境；感受绘画艺术的魅力。教师要激发儿童对绘画的兴趣，激起他们的创作欲望，引导他们真正用心去感知艺术，让孩子们热爱艺术。    

课题随笔：浅析幼儿园名画欣赏活动的开展策略

陆优 2022.12

摘要:名画欣赏是通过让孩子欣赏大师的艺术作品，充分调动幼儿的感知、想象、情感、思维、灵感等多种审美心理功能，把艺术家的情思意会，审美创造溶入幼儿自己的内心深处的过程。名画欣赏是艺术欣赏的重要组成，也是幼儿园美术教学活动的重要内容，对培养幼儿艺术欣赏兴趣与能力有着积极的促进作用。《幼儿园教育指导纲要》中指出:“引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣”，这体现了幼儿园艺术欣赏活动对幼儿美育的重要性。现阶段幼儿园在开展名画欣赏活动时存在着一些困惑， 本文将列举一些组织开展名画欣赏活动可用的策略。

关键词:名画欣赏能力策略

美，无处不在。著名艺术大师罗丹说:“在我们周围，不是缺少美，而是缺少一双善于发现美的眼睛。”按照美的原则创造出来的名画，会对幼儿起教育作用，不仅能提高幼儿艺术欣赏能力，而且能激发幼儿的情绪，使幼儿内心感到愉快和满足，给幼儿一种美的享受。幼儿园名画欣赏活动是教师引导幼儿欣赏和感受名画，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受形式美和内容美，从而丰富幼儿

的审美经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。引导幼儿欣赏名画家的作品是培育他们艺术素养的一一个重要途径,尤其是可以让幼儿从小就接触经典，与大师直接对话，这样幼儿对美的感知和选择会更敏感，同时也有益于发展其自信、审美创造和语言表达能力。(一)名画欣赏活动有助于培养幼儿对美的感知能力。名画欣赏过程中,幼儿首先要尝试去了解名画的内容，知道该内容所隐藏的美的特征与特色。并不断将自己脑中建构的名画印象与大师的真正之作进行比较、确认，从而加深对名画的认知和识别，这一过程有效地提高了幼儿对美的感知和判断能力。

(二)名画欣赏活动有助于培养幼儿的想象创造力。

幼儿的创造力是与生俱来的，他们有着独特的审美角度和潜力,他们能够结合自己的已有经验进行创造性的构思，并利用自己特有的想象和独有的理解力，尝试去诠释名画的喻意，同时可以丰富画而中所没有表达出的画外之意。这种想象的过程也可以调动幼儿对已有形象的重组与建构能力，可以更好地发挥他们参与活动的积极主动性。

但在现阶段，我们开展美术教育活动时，仍较忽视名画欣赏活动对幼儿发展的价值，从美术教育的外在环境角度讲，存在幼儿园过度关注幼儿画画、手工等简单的技能技巧的培养，忽视幼儿对美的感受能力和需求的现象。从名画欣赏自身的角度分析，也存在一些困惑:

1、对作品的选择缺乏依据，因为在众多的名画中，并不是所有的作品都适合幼儿欣赏的，如何选择适合本年龄段且易于被幼儿喜爱和接受的名画作品是一个难题。

2、教师认识不清或缺少具体的指导方法，导致名画欣赏活动艺术氛围的缺失。有的老师认为:名画与幼儿欣赏能力水平相差甚远，孩子不可能理解，无法与作家取得共鸣;有些老师认为:教师自己都对名画一窍不通，在组织幼儿欣赏时，不知如何引导才能让幼儿进入到作品中去。

这些都是在现实的名画欣赏教学实践中我们遇到的问题，那么我们该如何采取有效的策略，来组织开展名画欣赏活动呢?

一、营造名画欣赏的环境艺术氛围

《幼儿园教育指导纲要》指出:环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。有效的环境对幼儿的成长有着重要的作用，它不仅刺激幼儿感官的需求，幼儿会在与环境的互动中获得知识和信息，获得各方面能力的发展。在活动环境的创设过程中，我们应把握环境的整体风格与美感，充分利用丰富的颜色以及图案装饰环境,注重从平面向立体空间的延伸。同时允分利用建筑的结构特点，利用柱子、扶梯、墙壁、木柜、木架、房顶等创设名画的艺术展示长廊。如在欣赏名画《克里奥尔的.舞者》之前，我们用涂刷的大色块彩纸拼贴在教室的天花板、阳台、门框、立柱上，渲染出色彩纷繁的背景，然后再引导幼儿用简单的水彩线条在背景上涂画人物的造型，营造出与名画相呼应的环境氛围。

二、根据幼儿兴趣选择合适的欣赏作品

名画种类繁多，幼儿不是每一幅都会感兴趣，学前期的幼儿更喜欢夸张的形象、有视觉冲击力的、色彩鲜艳的、有故事情节的画作。那么，我们可以遵循这个原则选择合适的画作，同时也可以选取少量的有一定挑战性的画作，达成欣赏内容的互补。有些画家经过长期对幼儿行为的观察与分析，从幼儿的表达方式和内容上深受启发，吸取了很多元素，创作了一些名画，它们与幼儿作品有异曲同工之妙。这些作品深受幼儿的喜欢，他们在欣赏时，会产生浓厚兴趣。

课题随笔：名画欣赏教学的选材与处理技巧

俞星怡 2022.12

（一）从观察方式出发进行选材和处理

以毕加索的作品作为欣赏的素材为例,教师可以从毕加索对描绘对象的观察和表现方式上入手。毕加索采用的是将多角度看到的物体分解并重新组合在一张画面中的表现方式,这种表现方式是立体派绘画的最大特征,这样的表现方式与图式期儿童绘画有着类似之处。这个时期儿童的绘画整合了从不同方面看到的物体的特征,从这一点来看,幼儿表征的是知识而不是对物体的真正知觉——皮亚杰称之为理智写实主义。[也就是说在这一过程中,幼儿是画其所知而不是画其所见,画的是对物体以及物体之间关系的理解。针对这一时期儿童的特点,教师可以通过对毕加索绘画的欣赏,让幼儿观察物体在不同角度的子,在观察中加深对物体的认识,体验多角度观察物体的乐趣,感受毕加索绘画中形不似却神似的艺术魅力,从而建立绘画的信心。如:毕加索名作《哭泣的女人》中,在一张正面的脸上可以看到侧面的鼻子和嘴,女人手里的手帕被分割成了若干个形状、大小不一的三角形和矩形,这使得女人哭泣时扭曲地表情活灵活现,极具艺术感染力。
‎    (二)从画面主题出发进行选材和处理
‎    有研究表明幼儿在欣赏具象作品时会更容易联系生活场景,加入个人生活感受,产生情感体验。一些超现实主义的绘画,以具象的画面内容表现极富想象力的情节,在给幼儿带来更深刻的情感体验的同时,能够激发他们的想力,此类绘画适宜以画面主题为中心,画家背景为烘托进行欣赏。以夏加尔为例:超现实主义绘画中夏加尔的作品,依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。在夏加尔的画面中可以看到因欢乐而漂浮在空中的人,或是笼罩在七色光中的花束等等,画面色彩瑰丽,造型简单概括却又灵活多变,画面内容奇思妙想、天马行空。在对夏加尔的绘画进行欣赏的时候,教师可以把重点放在对画面内容的解读和画家生平经历的介绍,从而激发幼儿的情感共鸣与想象。
‎   (三)从作画方式出发进行选材和处理
‎   从作画方式出发进行选材和处理,更能体现出“艺术教学游戏化、艺术游戏教育化,欣赏活动表现化,表现活动欣赏化。”在此,我以行动艺术为例,进行分析。行动艺术强调即兴创作,在作品被完成的一刻前,谁也不知道它会被画成怎样,波洛克的作品就是这一类绘画的代表。波洛克的作品同时还具有热抽象主义绘画的典型特征。热抽象绘画,热抽象主义画家认为绘画不是捕捉对象的外形而是捕捉其内在的精神,旨在通过不规则的点、线以及块面构建出一幅内心的视像,从而抒发自己的情感。画家夸张的表现、可以让每一个儿童都能在欣赏其作品时拥有自己独特的认识和感受。因为这样的绘画并不仅仅是一种对真实的描摹、对客观事物的再现,还是个体表达情感和思想的一种方式,且这种随意、由心的方式对幼儿来说是更为直接和得心应手的表达方式。

课题随笔：幼儿园美术教育

 张梦兰 2022.12      

《幼儿园教育纲要（试行）》中有关艺术活动要贴近幼儿生活的阐述幼儿生活在充满艺术的世界中，他们在自己的艺术世界中，充分主动自由地感受美、表现美、创造美，不断积累美的体验。因此，绘画是激发幼儿追求美的愿望、感受美的情趣，丰富他们的审美体验。由于幼儿语言发展的局限，他们不善于用语言表达那些令他们感到新奇或不满的事情，他们常选择绘画的方式来表达，边画边用语言进行补充，从中表现自我，使情绪、情感得到充分的宣泄，发展想象力和创造力。  　　

一、绘画可促进幼儿语言的发展。  　　

3-6岁是幼儿语言发展的关键时期，对幼儿一生的语言发展至关重要，《纲要》中指出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验。”教师通过听、说、看、想、画等方式选择合适幼儿的活动内容，营造宽松、自由的心理气氛，从幼儿的兴趣出发，为幼儿留有思考的余地和空间，培养良好的语言表达能力。  　　

在《青花瓷盘》的活动中，我首先通过谈话导入，提问“你家的盘子是什么样的？” “有什么样的花纹？”让幼儿根据平时生活的经验来回答，此时幼儿都能积极参与，踊跃回答问题，连平时不大发言的幼儿都被激发了，因为这些问题与他们的生活紧密联系，犹如重现眼前。而在欣赏青花瓷盘图片时，我也请幼儿说说喜欢哪个盘子，“盘子边缘的花纹是怎样排列的”让幼儿边观察边表达自己的想法，最后在评价活动中，我也请幼儿说说“自己是怎样设计的？”“你喜欢哪个小朋友设计的青花瓷盘？为什么？”整个活动都将幼儿自由表达渗入其中，充分发展幼儿的语言表达能力。《幼儿园教育指导纲要》明确指出：“发展幼儿语言的重要途径是通过互相渗透的各领域的教育，在丰富多彩的活动中去发展幼儿的经验，提供促进语言发展的条件。”  　　

二、绘画促进幼儿想象力、创造力的发展。  　　

爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要。”绘画中教师要充分发挥幼儿的主体作用，注重幼儿学习过程，引导幼儿大胆表现、自由想象，使幼儿根据自己的兴趣由感而发、由情而画。为了能让幼儿对创作感兴趣，在《青花瓷盘》的活动中，我首先收集一些青花瓷盘给孩子们欣赏，让他们充分地观察和感受它的美丽花纹和色彩搭配，说一说“你喜欢哪个盘子？”“盘子上的图案是怎样排列的？”“这盘子和我们家里的盘子有什么不一样，上面有几种颜色？”，在欣赏图片的同时我还展示了图示，让幼儿知道利用中心对称进行作画，由于这个活动对大班幼儿展示的，因此我并没有用范画来约束幼儿，而是让他们参照图示的方法，根据自己的已有经验在一次性盘子上进行装饰，我们会发现幼儿作画时情绪都很高涨，都有自己的想法，在展示时我们看见了各不相同的青花瓷盘，感受到了青花瓷盘的独特美。陶行知先生指出“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”因此要培养幼儿创造性可渗透在所有的教育教学活动中。  　　

三、绘画促进幼儿艺术审美能力的发展。  　　

美感在幼儿的发展中有着重要的作用，通过正常的教育途径，能促进幼儿艺术审美能力的发展。“青花瓷盘”是中国的传统艺术，现在的幼儿对传统的文化了解的很少，为了让幼儿对中国的文化艺术深入了解，我向幼儿展示了不同花纹的青花瓷盘的图片，让幼儿发现它独特的色彩搭配，并提供各式盘子供幼儿选择，蓝、白颜料，棉签等材料供幼儿作画，幼儿都能根据自己的想法进行作画，各具风格，他们也从中体验到成功的喜悦，从而获得自我表现的愉悦情绪体验，幼儿的审美情趣得到进一步提高。  　　

四、绘画促进幼儿动手能力的发展。  　　

苏霍姆林斯基说过：“手和脑之间有着千丝万缕的联系，这些联系起着两方面的作用：手使脑得到发展，使它更加明智；脑使手得到发展，使它变成聪明的工具，变成思维的工具和镜子。”幼儿的任何一件作品无不需要幼儿的手与脑的结合，如：小班幼儿主要是涂色，它也需要幼儿思考用何种颜色进行涂色，色块与色块之间的颜色搭配；中班幼儿在模仿范画的基础上，进行涂色，又比小班提高了一个层次；大班幼儿在作画的基础上进行添画，并涂上背景，要求就更高了。逐步锻炼了幼儿的手部肌肉的能力，同时幼儿绘画不仅是记号笔作画，还会有水墨画、棉签画等，《青花瓷盘》就是一项棉签画，幼儿不仅体验到棉签作画的乐趣，而且也提高了幼儿作画的技能，充分调动了幼儿的积极性、主动性，动手能力也得到了提高。  　　      

五、绘画活动中能培养幼儿的自信心。  　　

自信心是孩子成长的催化剂，自信心对一个人的各方面发展都起着基础性的支持作用。因此，美术教育应该将培养幼儿自信作为教育的前提，以培养幼儿的自信心为基础，从而进一步激发孩子的创作欲望。如在《青花瓷盘》的活动中，依依对着甜甜说：“你画的什么呀，好难看啊！”这时甜甜听到后伤透了心，打击了她的创作欲望，使她感到很自卑，这时我听见后及时鼓励他，“依依，可能甜甜还没画好，我们看不出她画的什么，不如让她来跟我们说说吧。”甜甜把画的内容跟我们说道：我们还小，我想让奥特曼来保护我们，就画了个奥特曼。听完后我赶紧鼓励说：“你的想法真不错哦！”她听后又恢复了创作的兴趣，树立了自信心，因此在活动中我们要让幼儿树立一种“天生我才必有用”的信心。一位著名的教育家指出：“孩子需要鼓励、就如植物需要浇水一样，离开鼓励，孩子就不能生存！”可见鼓励的作用对教育幼儿有多么重要。  　　

创作绘画不仅能给孩子带来一点快乐，也可让我们的孩子变得更聪明，孩子眼中的事物是美好的，我们教师的责任是让幼儿时刻感受世界的美丽，希望孩子在自由绘画中绘出属于自己的美丽蓝图。